創作和表演藝術職業

如何成為舞美、時裝、展覽及其他創意設計師

官方職業名稱：Theatre, fashion, exhibit and other creative designers

也稱為: Fur designer, Hat designer, Rug designer, Shoe designer, Tile designer, Crest designer, Glove designer, Scene designer, Sound designer, Fabric designer, Fashion stylist, Jacket designer

舞美、時裝、展覽及其他創意設計師為電影、電視、戲劇和影片作品、服裝和紡織品、展示和展覽以及珠寶和獎盃等其他創意物品構思和完成設計。舞美設計師受僱於表演藝術和廣播公司以及藝術節；時裝設計師受僱於服裝和紡織公司，也可以自僱；展覽設計師受僱於博物館。本職業組的其他創意設計師受僱於製造企業，也可以自僱。

主要任務

舞美設計師
為戲劇、電影和影片作品、歌劇和芭蕾舞設計和製作佈景、場景環境、道具、服裝和燈光
時裝設計師
為男士、女士和兒童設計和製作服裝及配飾
展覽設計師
為博物館展覽、貿易展、會議及其他展會規劃和開發永久性和臨時性或可移動的展覽和陳列
舞美設計師可專攻服裝、燈光或佈景設計；時裝設計師可專攻男裝、女裝或童裝，或運動裝、鞋履或禮服等不同產品線

如何入行

需要以舞台設計、服裝設計或展覽設計為專業方向的美術或視覺藝術大學學位，或完成舞台設計、服裝設計或展覽設計方面的學院或藝術學校課程。需要具備透過作品集展現的創造能力。可能需要會使用電腦輔助設計（CAD）軟件。

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入行途徑

學院或 CEGEP: College or CEGEP program. 37% 的從業者持有學院或其他非學位文憑（2021 年人口普查）。常見學習領域：Design and applied arts; Fine arts and art studies; Drama/theatre arts and stagecraft。

薪酬 · 就業前景

薪酬中位數：每年 $60,938。中間一半人的年薪在 $42,900 到 $77,708 之間。
2023年約有 9,600 人從事這份工作，預計到2033年約有 10,600 人。 (+10.4%)
到2033年的預計勞動力市場：balance。

常見問題